設計是一個整體，而不僅僅是各種不同元素的組合。無論是印刷作品，或是在屏幕上以動畫表現的設計，或是需要建造起來的設計，都應做到以下幾點：理解圖像與構圖的原理；將這些原理運用于激發設計熱情并表達更高層次的概念；利用色彩信息；理解語言和不同視覺符號間的關系；掌握材料的使用和信息的層次；整合字體與圖像；統一信息；規劃作品的結構并保證與其特性統一為一個整體。平面設計師需要了解設計的一些基本原理，并如何將這些知識運用于實際的設計案例，從而使設計作品如美麗的體驗般生動，并能發揮更好的作用，這就是上海平面設計公司尚略廣告為您分享的關于從理論菜鳥到實踐高手所關心的問題。

起初，設計師總是有意識地想到每一個設計元素。隨著經驗的增長，技能也得到增強時，他們作出決定和解決問題會變得更為直覺化，甚至是無意識的。接著，大多數設計師在完成一個設計項目時，甚至沒有意識到那些關于視覺原理的基礎知識是如何起作用的，他們只知道，那個能夠表達期望中的信息的，才是他們想要的結果。

當設計師的能力已經達到將基礎知識變成本能的反應時，他們就能更好地集中精力處理好手邊的事，這些事才真正產生一些更有效的視覺信息，從而使觀眾因某種目的參與其中，也就是代表客戶實現了傳播。

設計過程因人而異，可以說，有多少人從事設計就有多少種設計過程。一些設計師具有非常的系統化和分析性，他們理解設計的每一步驟，甚至能夠憑理智作決定。而另一些設計師則靠直覺進行設計，依賴于他們對基礎知識的掌握而產生的感覺。

還有一些人在不同的方法間跳來跳去，讓分析和直覺分別發生作用。以上這些途徑往往轉化為設計師安排相關費用及業務互動的方法。

有一些（但不是所有）設計師向他們的客戶解釋一系列的設計步驟，常常對那些一聽到創造性就一驚一乍的生意人特別是付錢做設計的人公開這一過程。這些步驟大致分為開始、中間和結束。有時這些步驟也稱為階段。

即使設計師沒有在合同或提案里對客戶明確工作程序，但是他很可能都是以這種分階段的方法進行構思的。

第一步，或稱第一階段，通常是做調查與思考，有時也稱為“概念”階段。此時，設計師要盡力理解客戶要表達什么，對誰表達，哪種方法才可能是最好的表達方式。以上信息通常是在設計師與客戶的首次會議中討論出來的，并濃縮成為文字，稱為“創意草案”。設計師或設計團隊在將視覺創意轉化為概念時，就是以此草案為指導的。有的設計師提出一種創意，有的提出三種或五種。創意數量的多少可能是由設計師自身的偏好，由設計預算，或由項目的復雜性決定的。

在中間一步，或中間階段，一旦客戶通過了第一階段提出的某一方案，這一階段通常更關注于調查與完善。此時，設計項目的基本形態和主要方面，如圖像、字體編排、色彩、空間及成品已基本成形。一般在這一階段，設計師將向客戶展示項目模型或虛擬成品（有時稱作“綜合圖”，即“綜合草圖”的縮寫），表現出設計作品更多的細節供客戶作修改。每套修改方案或每種修訂都有助于解決問題，并使作品的視覺與概念方面更為明晰。

最后一個階段通常是成品階段，即設計項目實際上已經完成了。對印刷設計作品來說，意味著已完成紙張的采購、與印刷廠簽了合同，其余工作轉由印刷公司完成。環境設計作品，如展覽或標志設計，則意味著材料已經生產并安裝到位。對于與網絡相關的設計項目來說，成品階段是指完成編程、糾錯，從而實現網絡的各項功能。

以上各階段聽上去很簡單，但即使對大、多數有天分或有經驗的計師來說，平面設計過程遠非直線性的或有方法可循的。創造力實質上就是重復，一旦在設計過程中達到某一目標時，需要回溯或重新調查，從而使某一設想經過實驗和更改變得更為明晰。但情況往往是一些本該出現在較早階段的思路和圖像，出現得相對較晚，而需要進一步具體化。

設計過程也可以稱為是一種選擇的過程，這些不同的選擇先就其有效性進行一般的比較，然后再進行特別的比較，直到設計師得出結論——得出一個符合所有標準的“最終”結論。甚至對那些以高度直覺進行工作的設計師，或者沒有明確階段劃分的設計師來說，從始至終，設計就是一個制作、嘗試、選擇、再制作，并從每一個設計活動中積累知識的過程。

無論設計方法是什么，也無論平面設計作品或品牌設計作品是抽象的還是具體的、純視覺的還是文字的，所有有效的設計都依賴于這些因素是如何被構建的，如何用來傳達更豐富、更復雜的創意，如何去吸引、說服和進行啟發的。

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